Charlie Waite er en av Storbritannias mest innsamlede landskapsfotografer, hvis bilder harker tilbake til en romantisk tid da skjønnhet i landskapet var et fristed for det kontinuerlige travle livet i det moderne livet.
Waites siste utstilling, Hidden Works, viser bilder tatt fra hele verden - bilder som til nå aldri har blitt delt. "Jeg har fordypet meg igjen (i mørkerommet)," sier Charlie.
"Hele prosessen med å tolke det negative har alltid vært virkelig hellig for meg. Jeg besøkte verk som ble opprettet for 40 år siden og så gledelig tilbake på tiårene som ble brukt til å lage sølvgelatintrykk i mørkerommet."
Hidden Works består av 52 bilder (30 farger og 22 svart-hvitt) som sporer karrieren hans fra 1970 til i dag. Til tross for koronaviruspandemien gikk utstillingen med suksess virtuelt i Bosham Gallery.
"Utfordrende tider krever en tankegangsendring", sier Luke Whitaker (bildet til høyre), galleriets regissør. I stedet ble den private visningen holdt online, med Charlie som introduserte samlingen fra sitt eget hjem i Dorset, Storbritannia.
Her kan du oppdage de fem favorittene hans fra den nye samlingen, sammen med innsiktsfull kommentar til hvert bilde, pluss spørsmål og svar.
• Landskapsfotografering tips og teknikker
Charlies 5 favorittverk
Cienfuegos Study 1, Cuba, 2003
Når jeg ser på dette, husker jeg levende hva som fant sted. Jeg var i Cienfuegos, jeg antar at det sannsynligvis ikke var mer enn omtrent 50 kilometer, kanskje litt mer, fra Havana. Og det aller første jeg tenker på er hvor kjærlig det kubanske folket var og hvor fri jeg var til å føle at jeg kunne fotografere der.
Og du tenker på hvor mye de har motstått; en enorm mengde ustabilitet gjennom årene. Når du ankommer, får du en fantastisk, nådig velkomst. Jeg tok meg selv til Cienfuegos, og jeg så disse nydelige palmetrærne blåse i vinden og tenkte at de er litt sterile, litt sjelløse, og at himmelen var flink til å lage en diagonal, som liksom skapte en fin trekant mellom toppen av veggen, bunnen av himmelen og skyene.
Jeg så på de forskjellige menneskene som fulgte med; andre syklister, biler, 50- og 40-tallet amerikanske biler som Cuba er kjent for. Men ingen av dem var kandidater for meg. Og plutselig så jeg til høyre en syklist, og jeg skjønte at han var syklisten å ha. Han hadde riktig klær, ikke mørke klær, men da var nøkkelen å sørge for at han var midtpedal.
Dette kan virke som ingenting, men hvis du gjør disse små justeringene, kan du redde dagen. Plutselig satte jeg kameraet på stativet, og som en konsekvens snudde han seg for å se hva jeg gjorde. Og det ansiktet var avgjørende fordi det engasjerer betrakteren med bildet.
Venezia-studie 4, Italia, 1997
Den gang var det (vanlig å ha) en veldig streng måte å sette pris på bilder, så det var ganske vågalt å ha noe med vilje uskarpt, formidle bevegelse. Nøkkelen var å sørge for at gondolene, som er antikke gondoler, opprettholdt det glimt av kveldssollys, den refleksjonen.
Du kan se den andre gondolen inn fra venstre er ved en kinnskjegg som er i ferd med å berøre den vertikale gule polen. Jeg gjorde omtrent tre eller fire rammer, og dette var den eneste der gondolene heldigvis bare vugget bort fra den polen. Og fryseren mellom kalde og varme farger - den blå og en veldig, veldig livlig gul - synes jeg fungerer veldig bra. Jeg får stor glede av dette.
Operahuset i Sydney, Australia 2002
Jeg hadde aldri sett Operahuset i Sydney, og alle jeg kjenner som har vært på det, sier: "Standby, du kommer til å være i en tilstand av fullstendig forbløffelse fordi det vil se ut som om det ble bygget i går."
Det var en vakker bygning, men jeg trengte litt interesse i forgrunnen. Du vil vanligvis at elementene i forgrunnen og bakgrunnen skal håndhilse på hverandre, og det må være noe slags forhold på fotografiet som øyet - mens det kanskje ikke en gang legger merke til hva de er - vil finne sammenhengende, sammenhengende og generelt estetisk. tilfredsstille.
Jeg følte at den hvite lysbuen laget av disse metallbenkene så ut til å omtrent håndhilse på Sydney Opera House utenfor. Skyggene var ganske sterke, og armene på benken så ut til å fungere ganske bra.
I stedet for Cienfuegos-bildet, var det plutselig ingen der, og det så bare ensomt ut, det hele. Jeg trengte et referansepunkt for å angi størrelsen på bygningen og gi litt dybde og dimensjon. Og ut av det blå her kom kandidaten min, og han gikk sammen og gikk sammen, og jeg ventet bare på det øyeblikket da armen hans var i den stillingen og bena var i den posisjonen, så det ser ut som om han faktisk var mobil og ikke fast som en modell.
Alle disse bittesmå tingene … mange mennesker tror kanskje ikke at de betyr noe, men det gjør det for fotografen som ønsker at det skal være en komplett historie. Stillbildet må jobbe veldig hardt. Den har ingen musikk, den har ingen dialog, den beveger seg ikke. Det må virkelig jobbe hardt for å formidle historien den vil formidle. Jeg er veldig opptatt av dette bildet, og det å være i mørkerommet og produsere det var en veldig hyggelig opplevelse.
Mere studie 3, Wiltshire, England, 2022-2023
Jeg husker at en liten gutt en gang hjalp en bonde til å heve rektangulære halmballer på baksiden av tilhengeren. Og så, senere antar jeg tidlig på 1960-tallet, at jeg husker dem på en helt annen måte, da de hadde blitt til gigantiske sylindriske halmballer. Fra perspektivet til en landskapsfotograf ble de nesten fantastiske kunstinstallasjoner.
Jeg elsker måten bonden forlot dem tilfeldig, nesten for at jeg skulle prøve å få mening om dem og få dem til å forholde seg til landskapet utenfor. De er utrolig tunge - du kan ikke bevege dem i det hele tatt - men du må bare prøve å utvikle forhold. Og det klarte jeg, her i Mere i 2022-2023; de geometriske formene utover var enormt tiltalende.
Men det som betydde mye for meg var belysningen på høyre side av hver av de tre ballene, avstanden mellom alle tre, og deretter lyset på ballene i den fjerne bakken - som en liten mask-type ting, tilsynelatende nesten levende og spotbelyst så vakkert for meg på den fjerne bakken.
Og så klatret lenger opp til toppen av fotografiet, syntes skyen, som var veldig mørk over fordi det hadde regnet og fremdeles bar regn i skyene, å være passende. Blå himmel ville ikke ha fungert for dette skuddet. Jeg så dette bildet fra begynnelsen i svart og hvitt.
I dette tilfellet - et fantastisk øyeblikk det virkelig var - ble jeg velsignet, det var en gave av lys som kom ned gjennom skyene og slags knivstikking, for mangel på et bedre ord, en lapp av det feltet utenfor. Hvis du tok det lyset fra meg, ville jeg gått bort med ingenting.
Vest for barn Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, England, 2017
En av de mest fantastiske tingene med landskapsfotografering, og faktisk all fotografering jeg mistenker, er det ekstraordinære overraskelseselementet. Jeg er sikker på at andre fotografer er enige med meg. Du kan være på tur, gå langs, sykle langs, og plutselig vil du legge merke til noe som er et stykke absolutt magi, og det er vanskelig å beskrive den oppstemtheten man føler ved en slik hendelse. Det er nesten, som jeg en gang kalte det, en kvasi-religiøs opplevelse. Og oh my, da jeg kom øst for Child Okeford i Cranborne Chase i Dorset i 2017, og fant disse trærne i denne ekstraordinære tilstanden delvis blå og delvis blek oransje-gul farge, var det bare den mest fantastiske opplevelsen.
Jeg satte meg opp, og innen veldig kort tid laget jeg bildet, sannsynligvis bare et spørsmål om 20 minutter. Det som var spennende - og som var veldig rart for meg - jeg var plutselig klar over at mellomdistansen var litt myk, og likevel den fjerne avstanden var skarp, og selvfølgelig fronten på bildet var skarp.
Og så fant jeg ut hva som var ansvarlig for det skarpe området midt i bildet, og det var en bris som nettopp hadde blåst gjennom en tunnel som det var, og bare påvirket det midtre området, derav fronten på bildet var skarpt og baksiden er skarp.
Og de blå trærne var blå for øynene mine, og noen ganger er det en konsekvens av materialet, mediet du bruker, det være seg digitalt eller film, men det var bare det mest fantastiske fenomenet. Det var spesielt vakkert slik det var dette tåkete gresshavet som var veldig utydelig.
Det hele ga meg enorm glede. Ser på det nå, fremkaller det fortsatt nøyaktig hva jeg så og hva jeg følte. Og det er så, så avgjørende tror jeg. For meg er det merket med et givende fotografi, og forhåpentligvis blir det overført til andre.
Spørsmål og svar-intervju
Hvordan bestemmer du om du skal jobbe i farger eller svart-hvitt?
Det er spørsmålet jeg virkelig ønsket å bli stilt. Hva ville vi ha gjort før digital? Vi ville tatt kameraet vårt og lastet det med en rull med svart-hvitt film. Vi ville da ha tenkt veldig dypt om hvordan tonene vi ser på foran oss ville ha resultert hvis de fikk svart-hvitt-behandling.
Min følelse er at du skal se på et bilde … la oss si dype svarte skygger i et arkitektonisk bilde eller lyse, utbrente høydepunkter - forhold som kan tolereres i svart og hvitt. Monokrom destillerer bildet til viktige kvaliteter. Jeg tror virkelig nøkkelen er å si, “Ikke sant, jeg skal gjøre dette i svart-hvitt. Jeg ser for meg det som et svart-hvitt bilde, og jeg kommer ikke til å gå tilbake og ønske at det kunne ha vært farge fra begynnelsen. " Svart og hvit hatt på eller fargehatt på, det er slik jeg ser det.
Mange mennesker vil bli inspirert av denne utstillingen til å se på sine tidligere arbeider og prøve å bringe noe av det frem i lyset. Hvilket råd vil du gi noen som begynner på denne reisen?
Jeg tror jeg ville produsere en portefølje av de absolutt beste bildene dine med din egen signatur. Vær minneverdig for en bestemt ting du gjorde. Jeg husker at noen sa til meg: "Hvis landskap er det du gjør, gjør landskap 100 prosent, og rettferdiggjør litt når du har råd til det."
Og jeg tror vi virkelig må skrive ut. For når du ber fotografer om å skrive ut og deretter legge dem på veggen, blir bildene en håndgripelig ting. For øyeblikket ser vi bildene våre fanget i eksterne harddisker. Forholdet mellom publikum og bildet ditt er langt dypere enn det er på en skjerm. Jeg ville stå ved dette utsagnet til slutten av mine dager. Jeg har sett folk stå foran et fotografi - ikke nødvendigvis mitt - og du kan se dem drikke det i, koble til det.
Vil du si at bildene i skjulte verk er en fortsettelse av tidligere prosjekter? Hvordan har arbeidet ditt utviklet seg og kulminert i dette settet?
Jeg tror jeg har utviklet en måte å verdsette landskapet på og se på det som mer hellig enn jeg kanskje pleide å gjøre. Jeg har kanskje vært litt mer av en gribb, bare å finne en ting og rocke opp. Et fotografi er en produksjon som inneholder så mange forskjellige elementer, som alle må samles. Nå er det ikke flere prøving og feiling.
Min tradisjonelle landskapsfotografering er fortsatt like sterk som den noen gang var, jeg trer bare litt ut
Charlie Waite
Hvis du måtte beskrive stilen og temaet til Hidden Works i bare en setning, hva ville dette være?
Jeg skulle si en slags potpurri av bilder. Jeg tror en bedre måte å beskrive det på er at jeg hadde ganske mange valg, antar jeg. Jeg ville utfordre meg selv. Jeg ønsket å avsløre andre bilder som jeg hadde stor tillit til, men det var også noe frykt, noe jeg alltid synes er veldig viktig. Jeg sier ofte at litt usikkerhet alltid skal knyttes til enhver kreativ innsats. Jeg er foreløpig når det gjelder å vise disse utskriftene fordi du setter deg selv på banen.
Og jeg vet at mange mennesker bryr seg dypt med sosiale nettverk at de får tilstrekkelige likes. Det er en interessant situasjon som jeg med glede sier at jeg ikke er involvert i. Jeg ville imidlertid lyve hvis jeg skulle si at det ikke gjaldt hvordan folk reagerer på bildene mine. Min tradisjonelle landskapsfotografering er fortsatt like sterk som den noen gang var, jeg trer bare litt ut.
Finne ut mer
Charlie Waite er fast etablert som en av verdens ledende landskapsfotografer. Han har dukket opp på britisk TV og diskuterte de finere aspektene ved landskapsfotografering, og er grunnleggeren av Light and Land, Europas ledende fotografiverksted og reiseselskap.
I 2007 lanserte Charlie UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), en årlig internasjonal fotokonkurranse som har blitt en av de største i sitt slag. For mer om Charlies arbeid, besøk www.charliewaite.com
Charlies utstilling Hidden Works er på Bosham Gallery online til 31. juli 2022-2023;
Les mer
Charlie Waite 25 toppsteder for landskapsfotografering
Viktige landskapsfotograferingstips