Jeg spesialiserer meg på mote og portretter, og består av surrealistiske, eteriske og lunefull bilder. Jeg har fått oppmerksomhet gjennom min konseptuelle og surrealistiske fotografering, som jeg synes er den mest sjeloppfyllende. Selv om jeg har vært fotograf i mer enn 10 år, anser jeg meg selv som en nybegynner, ettersom det fortsatt er så mye der ute å lære.
Noen av favorittverkene mine er fra eksperimentelle skudd, der jeg prøvde å gjøre noe utenfor komfortsonen min. I utgangspunktet er jeg ofte skeptisk til at det fungerer, men hvis du ikke prøver noe nytt, vil du aldri lære. Fra komposisjon til håndverk, og fra skapelse av garderobeskap til scenografi, mulighetene er uendelige!
Når du har fått tillit, foreslår jeg at du tar kontakt med lokale likesinnede reklamer; alltid se etter å lære av andre. Din kunnskap om hvert aspekt av skapelsesprosessen vil utvides
Se mer av Sarah Bowmans arbeid på https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Skyting av en kreativ kompositt
01. Start med emnet
Når jeg ser etter komposisjon, liker jeg å begynne med bildet som inneholder emnet. For dette bildet hadde jeg svigerinne satt på en krakk og la bena på et bord, siden jeg planla å gjøre et levitasjonsbilde. Jeg lot henne også vende håret fremover for en mer mystisk, drømmende følelse.
02. Fange bevegelse
Deretter fikk jeg modellen min til å slenge kjolen hennes slik at jeg kunne fange den i bevegelse. Ved å bruke rask lukkerhastighet og kontinuerlig opptaksmodus kan du ta flere skarpe bilder. Når det er sagt, har jeg noen ganger ikke noe imot uskarphet i bevegelse, da det kan se mer naturlig ut.
03. Legge til ekstra elementer
For det siste opptakstrinnet brukte jeg fjernkontrollen til å ta bilder av musikkark jeg kastet i luften. For å sikre at komposisjonsprosessen blir enklere, må du sørge for at kameraet er montert på et stativ for disse bildene.
• Se de beste fjernkontrollene til kameraet
04. Blanding av bildene
Etter at du har importert bildene dine til Photoshop som lag, vil du bruke lagmasker til å blande alt. Du kan male hvitt eller svart på hver lagmaske for å vise og skjule områder av hvert bilde. Du kan se over hvor jeg kuttet bitene ut.
Hva trenger du for en gruppeportrettopptak?
Hva er i vesken min …
Generelt sett liker jeg å holde utstyret mitt på et minimum; Jeg bruker sjelden et stativ. For mer kompliserte bilder som dette, der konsistens er viktig, er det imidlertid et must å bruke et stativ. Min objektiv er 85mm f / 1.8; min favoritt ville imidlertid være min 70-200 f / 2.8, da jeg er en suger for bokeh den produserer.
Jeg pleier å foretrekke å skyte utendørs med vakkert naturlig lys. Alt jeg trenger er en diffusor eller reflektor, og jeg er klar til å gå! På dette bildet brukte jeg alt naturlig vinduslys, et stativ og Canon EOS 5D Mark IV med et 50mm f / 2.5 makroobjektiv.
Se Beste portrettlinser • Beste 50 mm linser • Beste 70-200 mm linser
Portrettfotografering hvordan man veileder
Komposittfotografering: hvordan du tar bilder og Photoshop-bilder for globale kunder
Beste kameraer for portretter
Portrettfotografer å følge i år
Hjemmefotografering ideer
