Den ikoniske fotografen Bill Brandt spiller med i en stor ny utstilling på Hepworth Gallery i Wakefield, England… og deler faktureringen med den anerkjente billedhuggeren Henry Moore.
To av de ledende kunstnerne i det 20. århundre, Brandt og Moore, møttes først i 1943, og deres kreative veier krysset i flere tiår etter det.
Nå fungerer 200 verk i en rekke medier av begge menn i en stor retrospektiv med tittelen Bill Brandt | Henry Moore, støttet av Henry Moore Foundation, Hiscox og The Hepworth Wakefield Contemporary Circle.
Ikoniske fotografier, utrykte negativer, sjeldne originale fargetransparenter og lite kjente fotokollager vises sammen med store skulpturer og tegninger.
Disse verkene presenterer både kunstneres kreative respons på det britiske landskapet og samfunnene i den turbulente tiden de levde i.
Bill Brandt | Henry Moore løper til 31. mai og overfører til Yale Center for British Art i New Haven, Connecticut, fra 25. juni til 13. september - så Stateside-fans av Brandt og Moore slipper å gå glipp av det.
Utstillingen vil også bli ledsaget av en bok utgitt av Yale Center for British Art i samarbeid med Yale University Press.
Bill Brandt og Henry Moore blir kjent som viktige kunstnere fra det 20. århundre, og kom sammen etter å ha skapt bilder av sivile som skjulte seg i Londons undergrunnsnett under andre verdenskrig.
Utstillingen åpner med deres første møte, i 1942, da Brandt fotograferte Moore i studioet sitt. Skytingen produserte bilder for et Lilliput-magasin på deres skjermbilder - det var første gang arbeidet til de to kunstnerne hadde dukket opp side om side.
Og deres produksjon var absolutt komplementær. På slutten av 1930-tallet ble Brandt kjent for fotografier som dokumenterte de fattige gruvesamfunnene og familiene i Nord-England.
I løpet av krigen, gitt fokus på vanlige mennesker, hjem og arbeidskraft, tegnet Moore den sivile krigsinnsatsen på farens kolli i Castleford; tegningene hans var mer optimistiske enn Brandts fotografier.
Etter krigen endret begge kunstnere imidlertid stil og for sin primære kilde til inspirasjon unngikk urbane klaustrofobi til fordel for lysfylte åpne landskap og natur.
En betydelig andel av utstillingen utforsker derfor både kunstneres interesse for fjellformasjoner, geologiske gjenstander og megalittiske steder, inkludert Stonehenge.
Brandts fotografier av Stonehenge vil bli presentert sammen med Moores litografier av samme emne - og undersøke hvordan hver kunstner valgte å fange den gåtefulle naturen til nettstedet.
Et annet interessant aspekt ved utstillingen vil avsløre det viktige forholdet mellom 2D-bilder og 3D-objekter som begge menn hadde.
Mens Moore var en billedhugger og tegner som satset seriøst på fotografering både som et kreativt medium og som et middel til å presentere sitt arbeid, vil Brandt bli avslørt som en fotograf som så på skulptur som et emne og som en måte å vurdere naturen på, landskap og menneskekroppen.
I utstillingen utforskes dette av en serie sjeldne fargetransparenter av skulpturelle fjellformasjoner på stranden.
Bill Brandt | Henry Moore vil også undersøke det kompliserte forholdet mellom bilder og gjenstander, mellom 'primære' kunstverk og 'sekundære' publiserte bilder som brukes som et viktig middel for å spre arbeidet til Brandt og Moore til et bredt publikum, og materialets natur. trykt fotografi.
"Vi er glade for å samarbeide med Yale Center for British Art om denne store utstillingen som presenterer side om side for første gang, arbeidet til Bill Brandt og Henry Moore," sier direktør for The Hepworth Wakefield, Simon Wallis.
“Disse to viktige kunstnerne, født bare ti år fra hverandre, ble begge bestilt av den britiske regjeringen på 1930-tallet - Brandt som fotojournalist og Moore som krigskunstner - og deretter støttet av British Council, og utviklet et betydelig rykte internasjonalt.
"Begge kunstnerne hadde en fascinasjon og poetisk følsomhet for å fange stedets ånd, og det er spesielt gripende å presentere denne utstillingen i West Yorkshire, hvor Henry Moore ble født og vokste opp."
Bill Brandt | Henry Moore er nå på The Hepworth Wakefield til 31. mai 2022-2023. Åpningstidene er fra 10 til 17, og inngangen koster £ 8,25 (gratis for medlemmer, innbyggere i Wakefield og under 16 år).
Etter løpeturen på Yale Center for British Art, New Haven (25. juni - 13. september 2022-2023), kommer utstillingen tilbake til Storbritannia fra 22. november 2022-2023 - 28. februar 2022-2023 på Sainsbury Centre for Visual Arts i Norwich.
De beste salongbordbøkene om fotografering
De beste bøkene om portrettfotografering
100 beste sitater fra berømte fotografer