Introduksjon
Svart-hvitt-fotografering er fortsatt en av de mest populære sjangrene i mediet. Her på Digital Photographer magazine mottar vi et stort antall monokrome bilder fra fotografer rundt om i verden, som viser en universell forståelse for kraften i enkelhet og de grunnleggende komponentene i et fotografi - lys og skygge. Mens fargebilder kan produsere en livlig rekreasjon av verden rundt oss, er svart og hvitt i stand til å overskride det naturlige eller det nøyaktige som essensielle elementer i en scene og produsere en unik, visceral representasjon av hva sansene våre opplevde i felten.
Dette kan delvis skyldes at du ser på monokrom, enten du bruker et kamera til å studere en scene eller dine egne øyne. Begge bildebehandlingsenhetene 'ser' bare lys og skygge - lyst og mørkt. Sensoren i et digitalt kamera og netthinnen i øyet ditt fungerer ved å oppdage forskjeller i lysintensitet, og samle denne informasjonen inn i et lysstyrkekart - en ordning med punkter med varierende lysstyrke. Et svart-hvitt bilde.
Mer: Hvordan se i svart-hvitt
All fargeinformasjonen må legges til senere, om enn tilsynelatende umiddelbart fra vårt perspektiv, via bruk av kjemiske pigmenter i det menneskelige visuelle systemet eller bildeprosessoren til et digitalt kamera. Monokrom fotografering gir derfor den ekte detaljgjengivelsen og lar oss utforske form og form på en måte som ville være vanskelig med forstyrrelser av farger.
Hjernen vår er innstilt på å legge merke til farge først, så når vi er tilstede, må vi være ekstra forsiktige med å eliminere forstyrrende fargetoner, eller de som kolliderer på lite attraktive måter. Svart og hvitt er uten tvil et enklere medium og kan frigjøre oss til å undersøke kontraster i form.
Her ser vi på noen av pro-metodene for å bruke monokrom maksimalt, for bilder som skiller seg ut og krever flere visninger.
1- Se i monokrom
Det viktigste å huske på svart-hvitt-fotografering er at mangel på farge ikke er en grunn i seg selv for å skyte et bilde. Ja, monokrom kan sees på som en nyhet, og hjelper ikke i liten grad av overflod av bildefiltre i mobilapper som Instagram, men konvertering er ikke et billig triks eller et gratis kort. Du må ha nok om en scene for å gi interesse i utgangspunktet.
Hvis du skal presentere verden uten farger, må du jobbe ekstra hardt for å holde seerens øye. Når du setter opp et skudd, se på fargene som er tilstede og forstå hvordan disse fungerer sammen som bare nyanser. En blå himmel vil gi et kontrasterende bakteppe når det for eksempel påføres et rødt filter som også får blomster til å skille seg ut mot grønt løvverk. Se etter farger som kontrasterer i lysstyrke for å garantere dramatiske endelige monobilder.
2- Skyt for redigering
For digitale fotografer er det nesten sikkerhet at svart-hvitt-konvertering vil skje på redigeringsstadiet i stedet for i kameraet. Siden de fleste profesjonelle fotografer bruker RAW-modus, blir ikke forhåndsinnstillinger i svart-hvitt brukt, så må legges til senere i programvaren. Derfor hjelper det å ha i tankene om hvordan du planlegger å behandle bildet ditt, for dramatisk effekt.
Når du vet hvilken bildestil du vil ha som et sluttprodukt, kan du skreddersy skytingen din til å matche. Hvis du vil lage et høyt tastebilde, vil du justere eksponeringen deretter. Hvis du vil ha en sterk himmelnærvær, vil parentesering av bildene dine eller bruk av et maskinvare ND Grad-filter bety at filen din allerede er halvveis mot det ferdige bildet. Å prøve å bruke motstridende redigeringer i opptaksstilen vil alltid skape vanskeligheter og mindre innflytelsesrike bilder.
3- Kontraster av tekstur
Kontraster med farge og lysstyrke er en stor del av fotografering, og mange velger å fokusere på disse for å introdusere dybden til bildene. Av disse to parametrene, i svart-hvitt-fotografering, sitter du bare igjen med lysstyrken, noe som kan være en stor kilde til drama.
Du kan imidlertid gjeninnføre en sekundær dimensjon og et visuelt kontrapunkt ved å bruke kontrasterende teksturer. Forlenge eksponeringen for uskarpe bevegelige elementer, for eksempel vann, for å gi en jevn motvekt til skarpe bergarter eller trær i det omkringliggende miljøet, for eksempel. Hvis du skyter en steinmur, bruker lukkerhastighet for å legge til bevegelsesskarphet til et svaiende tre, vil du legge tilbake energien som er tapt gjennom fargefjerningen.
4- Fyll ut området
I den digitale tidsalderen kan vi bli opptatt av å holde tonene i bildene våre innenfor histogramskalaen. Spesielt digital fangst kan være ganske tilgivende for høydepunktdetaljer, med klipping som lett kan skje hvis vi ikke holder øye med eksponeringen. Dette kan imidlertid føre til det omvendte problemet - mangel på kontrast.
Vi må sørge for at vi ser ekte svarte og hvite i bildene våre, for å produsere naturlig og dramatisk tonalitet. Selv om vi kanskje vil unngå 255 hvite og en svart verdi på 0 - som indikerer faste, uformelle områder - må du være sikker på å ikke tillate at overeksponering av skygger eller hvite blir grå.
5- Bruk grafisk kraft
Når fargen fjernes, vil øynene våre automatisk begynne å ta større hensyn til form og form. Farge er en dominerende egenskap, slik at vi ikke kan legge merke til harmonien eller dissonansen mellom former i en scene når vi ser på et fargebilde. For dramatisk svart-hvitt se etter linjer og kurver for å subtilt (eller noen ganger ikke så subtilt) dele opp rammen din. Et vanlig pro triks er å kontrastere rette vinkler med myke buer - veldig nyttig i arkitekturbilder - eller kryssende linjer for å skape sterke grenser for tonalitet. Et lyst område som raskt overgår til nesten svart er et magnetisk visuelt verktøy og kan skape fantastiske fantastiske studier.
6- Bruk lysgradienter
I tillegg til de vanlige komposisjonsverktøyene, som ledende linjer, har svart-hvitt-bilder nytte av klar lysvariasjon. I et monokromt bilde er gradienten fra et lyst område til en mørk sone langt mer gjenkjennelig og kan være retningskilden innenfor rammen. Vær på utkikk etter lyskilder som kan plasseres for å sette opp en vei for øyet å følge, som alltid vil være fra mørkt til lys. Hvis du trenger at seeren din skal skanne langs en gate, må du plassere en lyskilde i nærheten av det viktige området, noe som vil sikre at publikum bor hjemme på emnet, samtidig som du tar oppmerksom på de sekundære detaljene i rammen.
7- Kontroller rammen
Et fotografi er en portal til scenen fanget i den. Sidene av rammen isolerer innholdet som er synlig i søkeren og tildeler den en ny kontekst. Det er derfor viktig å velge dimensjonene til denne rammen, noe som kan endre hvordan motivet er avbildet. For enkle scener må vi sørge for at enhver minimalistisk hensikt er klar, noe som innebærer å regulere hvor mye negativt rom som er til stede. Dette er grunnen til at firkantede bilder fungerer bra for slike komposisjoner.
Der du vil fokusere på forskjellene mellom tekstur og lys i forgrunnen og bakgrunnen, vil et 3: 2 portrettformat være ideelt. I mellomtiden kan du prøve å bruke 4: 3 eller 5: 4 der du allerede har en god interesseavveining i alle områder av scenen, og vil vise forgrunnen og bakgrunnen i relativt likt mål.
8- Forplikt deg til prosessen
Digitale redigeringsteknikker gjør det enklere enn noensinne å bruke spesialeffekter, fargetone og krombaserte valg på arbeidet vårt. Imidlertid fører dette ofte til at fotografer glemmer den virkelige grunnen til at de ønsket å lage et monokromt bilde i utgangspunktet.
Selv om disse spesialeffektene kan legge til en ekstra dimensjon og gjøre bilder mindre forutsigbare, kan de lett begynne å få skaperen til å se ubesluttsom ut. Fargespruteffekter gir sjelden fortellinger og ser ofte billige ut. Øyet blir umiddelbart trukket mot det fargede området, og mangler andre detaljer du kanskje vil seeren skal se, og den unaturlige kontrasten vil sannsynligvis være ubehagelig. Enten lag skuddfargen din eller svart og hvitt, ikke begge deler!
9- Avsløringen
Nok en måte å legge til kontraster til de monokrome bildene dine og sette opp en følelse av dybde, er å skjule og avsløre skarpe detaljer. Dette kan selvfølgelig gjøres ved hjelp av grunne dybdeskarphet, men når det er tilgjengelig, kan tåke, tåke og til og med varmedis kan brukes til å sette opp en teksturgradient. Flere detaljer vil være synlige i forgrunnen og vil deretter gradvis reduseres og bevege seg dypere inn i bildet. Det perfekte eksemplet på dette er en skogsti som tåker inn i en tåkete bakgrunn. Det er en vanlig teknikk, men en som fungerer bra i fravær av farge, for å lede øyet.
10- Bruk sidebelysning
Når et bilde ikke har forskjellig farge for å skille diskrete gjenstander, kan disse lett smelte inn i hverandre hvis ikke forsiktighet tas med eksponering. Når to områder er like når det gjelder toneverdi, kan de være vanskelige å skille fra hverandre, men der det er en fargeforskjell, er kontrasten tydeligere. For å gjeninnføre denne separasjonen, se etter side- eller kantbelysning for å markere grensene mellom objekter og unngå områder med tilsynelatende tomt rom. Dette er spesielt relevant i scener med lav nøkkel, der det er en forekomst av mørke toner. Bruk lite sollys eller blits av kameraet for å kontrollere belysningen og opprettholde form og form.
Les mer
DxO PureRAW kan forbedre råfilene dine FØR du behandler dem!
Canon EOS R3 annonsert: skyte med 30 bilder per sekund og flytte AF-poeng med øynene dine!
Lag et atmosfærisk filmisk svart-hvitt-bilde med denne programvareteknikken
