Se video: Bruk Adobe Camera Raw i Photoshop CC
Hvor ofte åpner du opp et nyopptatt bilde med stor forventning, bare for å bli lett overveldet av bildet på skjermen? Farger kan se kjedelige ut, skylles ut eller skyggene er for dype. Det er imidlertid enkelt nok å forbedre disse detaljene, legge til slag og lage et bilde som ser mer ut som selve scenen, slik du husket det da du tok bildet.
Ta vårt blåklokkeportrett her. Opprinnelig ser fargene ganske skuffende ut og ingenting som den livlige bluesen vi opplevde under opptaket. Men med noen få enkle triks er det mulig å finne på noe mye mer behagelig for øyet.
Camera Raw og Lightroom tilbyr alle verktøyene du trenger for å utføre disse forbedringene. Men mens grensesnittet er intuitivt og enkelt, er ikke verktøyene alle umiddelbart åpenbare. Så i denne opplæringen vil vi forklare hvordan du lager en serie med kraftige tonejusteringer som du kan bruke til å øke hvilket som helst bilde - enten det er et du nettopp har tatt, eller et bilde med ubegrenset potensiale som forsvinner i bildebiblioteket ditt.
Vi begynner med enkle tilpasninger av hele bildet, ved hjelp av de grunnleggende toneglidebryterne, og går videre til mer avanserte lokale justeringer mens vi bruker en rekke Camera Raw-triks, fra den kraftige kommandoen for maskering av rekkevidde til den subtile betydningen av vignetter.
Vi har brukt Adobe Camera Raw-plugin i Photoshop CC for å redigere bildet vårt her, men du finner nesten identiske verktøy i Lightrooms utviklingsmodul, hvis du foretrekker det. Ferdighetene her kan brukes til å lokke alle slags bilder inn i livet.
01 Sjekk for klipping
Gå til bildet i Adobe Bridge, høyreklikk på det og velg 'Åpne i Camera Raw' (dette fungerer for Raws og JPEG.webp). Hold Alt mens du drar hvite for å vise klippte piksler. Alt-dra endrer også visningen for svarte, eksponering, høydepunkter, skygger og dehaze.
02 Øk svakere farger
Sett hvite og svarte til et punkt like før avklippte piksler vises. Fortsett å justere de andre glidebryterne for å forbedre tonene som vist. Økende vibrasjon vil målrette mot og øke de svakere fargene, så det er flott å forbedre farger mens du beholder hudtoner.
03 Mal for å justere
Ta tak i justeringsbørsten og begynn å male over blåklokkene. Du kan trykke 'Y' ('O' i Lightroom) for å slå et maskeoverlegg på eller av, dette hjelper deg med å sjekke hvilke områder som er berørt. Når du er ferdig, drar du temperaturen mot venstre for å avkjøle fargene og øke metningen.
04 Mål en farge
Vi kan bruke kommandoen Range Mask for å tvinge vår justering til null på blues i blomstene. Still rekkevidde: Farge, slå deretter av maskeoverlegget og klikk på en blå farge for å prøve det. Hold Shift nede og klikk på opptil fire poeng til for å prøve andre nyanser.
05 Varm opp huden
Trykk på ‘N’ for en ny justering, og mal deretter over greenene bak og bruk glidebryterne for å øke fargene. Gjør en ny justering for huden. Mal over området og senk tekstur for å myke opp huden og opp temperatur og fargetone, motvirker den grønne fargen på ansiktet.
06 Mørk hjørnene
Vignetter kan bidra til å trekke øyet mot modellen og vekk fra kantene på en ramme. Ta tak i radialfilterverktøyet og sjekk deretter Outside i innstillingene til høyre. Dra en sirkel over motivet, og senk deretter eksponeringen litt for å gjøre kantene på rammen mørkere.
PhotoPlus: Canon Magazine er verdens eneste månedlige kiosktittel som er 100% viet Canon, så du kan være sikker på at magasinet er helt relevant for systemet ditt. Se tilbud
100 Photoshop-tips
Den beste programvaren for bilderedigering: bildeditorer for nybegynnere til profesjonelle
De beste bærbare datamaskinene for fotoredigering: topp bærbare datamaskiner for fotografer
De 10 beste online fotograferingskursene - fra nybegynnerguider til mesterklasser
