Som du kanskje har lagt merke til hvis du leser denne spalten regelmessig, har det vært en minimalistisk og monokromatisk estetikk som har gått gjennom bildene jeg har delt og snakket om.
Det er sant at jeg er tiltrukket av å forenkle elementene i rammen min, men det er ikke den eneste måten jeg ser på verden på. Så denne måneden trodde jeg at jeg ville gå til det andre ekstreme, og dele en kakofoni av kromatisk kaos.
Dette ble fanget i en liten by på Costa Ricas kyst. Jeg vandret rett og slett gatene med et åpent øye, da jeg ble rammet av den overveldende galskapen i form og farge i denne ellers enkle forstadsscenen. De rosa, gule
og blå fargetoner viste en fantastisk intensitet som hoppet ut på meg og ropte å bli fotografert. På samme måte avslørte rekkeformene noen fantastiske motsetninger, fra de organiske, naturlige kurvene til løvet til de harde linjene til høysikkerhetsgrensegjerdingen og dens skarpe, aggressive piggtråd.
Jeg liker ofte å tenke på billedskaping med referanse til musikk; Jeg har til og med kjørt workshops der vi prøvde å tolke et stykke musikk gjennom fotograferingsspråket. Det er et veldig interessant eksperiment, og jeg vil anbefale å prøve det. Jeg laget dette bildet på en tid da jeg hadde gjenoppdaget gleden ved jazz. Litt som de tilsynelatende kaotiske lydene av improvisert jazz, klarte jeg fremdeles å finne harmoni, orden og struktur i denne komposisjonen. Etter det første ‘sjokket’ av forvirrende, overveldende farge, form og tekstur, er det en følelse av balanse.
Eksponeringen var relativt enkel. Jeg jobbet håndholdt, så min største prioritet var å holde lukkerhastigheten i sjakk for å unngå bevegelse.
Å håndtere fargene var litt vanskeligere. Jeg fant faktisk ut at jeg var i stand til å få mer intensitet ved å overeksponere bildet litt og skyve mot den lysere enden av toneskalaen i Camera Raw. Den skriver seg spektakulært godt ut på Fotospeeds Smooth Cotton 300 Signature-papir, og beholder intensiteten jeg hadde håpet på. BB
• Andre artikler i Art of Seeing-serien